I den nye udgave af LOK pop-up-butikken bevæger de inviterede positioner sig bevidst i spændingsfeltet mellem kunst, design og forbrugskultur. Mens kunstnere arbejder med formater som merchandise, udgaver og funktionelle objekter, integrerer designere kunstneriske strategier i deres designpraksis. Hvad der begyndte som demokratisering af kunstværket hos Fluxus-kunstnerne, fortsætter i dag i et moderne formsprog, der benytter æstetik fra markedsføring, beklædning og hverdagsobjekter. Omvendt manifesterer designede hverdagsgenstande sig som autonome objekter.
Pop-up-butikken bliver således en spilbane, hvor spørgsmål om ophavsret, værdi, reproducerbarhed og tilgængelighed genforhandles. De deltagende positioner behandler centrale emner fra nutiden. På tværs af discipliner undersøges spørgsmål om krops- og identitetspositivitet samt den nye værdsættelse af håndværkspraksis. Puder omdannes til tredimensionelle objekter, hverdagsgenstande forstørres, forvrænger og omfortolkes. Over fødevarer reflekteres der over valuta og værdi, postkort stiliseres til skrøbelige, spidse keramiske lækkerier. Tilbehør optræder som manifest, og naiv maleri præsenteres i ny læsning.
Med Amos Angeles, IKOU TSCHÜSS, ISSU ISSU, Jutta Galizia, MICKRY 3, Vera Mattmann, Talaya Schmid og Julian Zigerli
Pop-up-butikken i LOK ved Kunstmuseet St.Gallen er åben indtil 30. november 2026. Under sommerpausen fra 13. juli til 21. august 2026 vil pop-up-butikken være lukket.
Til deltagere:
Amos Angeles
Amos Angeles' arbejde oscillerer mellem kunstværk og forbrugsæstetik. Med Goldstei og Goldtaler bringer han en ny valuta i omløb: et hjemmebagt frugtbrød, pakket i gylden folie og solgt af kunstneren selv. Værdibegrebet skifter fra værk til vare, til det hverdagslige. Hans praksis viser, at værdi forbliver en kollektiv tildeling.
IKOU TSCHÜSS
IKOU TSCHÜSS, grundlagt af Guya Marini og Carmen D’Apollonio, bevæger sig mellem tøj, tilbehør og genstande til hjemmet. Duoen kombinerer legende formsprog med håndværksmæssig ekspertise og en uprætentiøs forståelse af luksus. Vante brugselementer transformeres til selvstændige designpositioner. Således opstår der objekter med ny æstetisk tilstedeværelse i hverdagen.
ISSU ISSU
ISSU ISSU arbejder med en materialebaseret tilgang, præget af håndværksmæssig præcision og omhyggeligt udviklede farveverdener. I tæt samarbejde med håndværkere opstår objekterne i Schweiz. Arbejderne unddrager sig klare funktioner: De står mellem brugselement og autonomt objekt. Håndværk, materiale og tekniske muligheder bestemmer lige meget formen.
Jutta Galizia
Jutta Galizia forbinder tegning, keramik og performance. Hendes overdådige, farverige værker virker legende og lette, men bærer også en stille alvorlighed. I hendes flæsekeramik opstår fine 'postkort', der minder om florale kagedekorationer. Værkerne forener håndværksmæssig præcision med skrøbelighed og subtil dybde.
MICKRY 3
Kvinde-kollektivet MICKRY 3 overfører billedsprog fra hverdagsæstetik, popkultur og reklame til skulpturelle værker. Deres værker bevæger sig mellem kunstobjekt, udgave og tilsyneladende funktionelt artefakt. Hverdagsgenstande forvrides, samfundstabuer udfordres, og betydninger flytter sig. Bag den legende overflade ligger en subversiv undertone.
Vera Mattmann
Vera Mattmann udvikler sit billedsprog fra spændingsfeltet mellem moderskab og kunstnerisk identitet. Planter og dyr tematiserer samtidig sårbarhed, styrke og tryghed. De tilsyneladende blide billedverdener opstår fra en selvrefleksiv proces og forhandler udmattelse samt postnatale erfaringer. Heraf formes en feministisk erklæring.
Talaya Schmid
Talaya Schmid forankrer sit arbejde i den nutidige feministiske diskurs og arbejder primært med tufting som kunstnerisk praksis. Hendes tekstile sprog er samtidig punket, omsorgsfuldt og tilstedeværende. Fra beklædning til vægarbejder til installationer og performances udvider hun håndværkets muligheder. Materiale, kropslighed og identitet står i centrum.
Julian Zigerli
Julian Zigerli forstår mode som kulturel praksis og udfordrer klassiske kønsattributioner. Hans ofte kønsflydende design bryder normer med humor og lethed. Arbejderne forhandler spørgsmål om identitet og tilhørsforhold. I over to årtier har han udviklet et selvstændigt, farverigt designunivers.
Pressekontakt: Nadine Sakotic Kunstmuseum St.Gallen, Leder Kommunikation, T +41 71 242 06 84
LOK ved Kunstmuseum St.Gallen Grünbergstrasse 7, 9000 St.Gallen
Kunstmuseum St.Gallen Museumstrasse 32, 9000 St.Gallen
www.kunstmuseumsg.ch